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时尚对于消费类产品而言似乎是一个永远绕不开的话题，它不仅可以推动消费升级、带动消费潮流，同时也彰显着一个品牌在设计方面的功底。但想要打好时尚牌并不是一件容易的事，可以这么说，普通品牌跟随时尚，高端品牌创造时尚、定义时尚、引领时尚。
如果你是一位混迹于时尚圈的人士，或是持续关注潮流动向的朋友，相信会发现一个“潜规则”，那就是有很多的国际知名大品牌，它们的某一款产品或许在整体的设计上并不甚突出，却能靠着一个独一无二又极具辨识度的元素博得市场青睐，吸引用户目光，它就是品牌LOGO。
以品牌LOGO融入产品设计的做法相信大家并不陌生，可以看到，Fashion界的潮流变幻莫测，每年都会有一到两个流行色或是设计元素备受设计师们推崇，但这阵风一旦刮过去，这种色彩和元素将会有若干年被大家弃如敝履，不再提及，这也就是为何很多的潮品、奢侈品有当季与过季之说。
然而与这些充满变数的设计元素不同，品牌LOGO则要更显经典与百搭，当这一品牌的产品逐渐深入人心，受到市场认可之后，其LOGO将会成为一个最好的标签，似乎永远没有过时的那一天。而敢于将LOGO与产品相融，甚至作为产品的一部分存在的品牌，必定是充满自信与希望的，同时，这也不失为一种品牌与消费者建立情感纽带，引发共鸣的方式。
好了，说了这么多，下面就让我们一起来看看，时尚界中有哪些品牌将自家LOGO玩得最有风格吧！
范思哲：以蛇妖美杜莎作为精神象征
提及国际性的时尚潮牌，范思哲可谓是一个不得不提及的品牌，熟悉的朋友都知道，其具有标志性且魔性十足的LOGO是以古希腊神话中的蛇发女妖美杜莎为原型设计的。
美杜莎象征着范思哲向先锋潮流艺术致敬（图片来自2.suning.com）
众所周知，美杜莎是古希腊神话中的“女魔头”，任何人只要直视她的眼睛便会化为石头，因而，美杜莎在某种程度上象征着权利与“致命”的吸引力，当然，以她作为LOGO的主视觉，也彰显着范思哲的产品拥有宛如以古希腊神话为场景排演的舞台剧般的华丽，以及极强的先锋潮流艺术气息。很显然，这也是范思哲多年来能在全球范围内拥有众多拥趸的主要因素。
就如范思哲产品设计总监、创始人Gianni Versace的妹妹Donatella Versace所说的，“没有人能逃脱美杜莎的爱”。
YSL：简约中透露出不简单
相信不管你关不关注时尚圈的事，对YSL这一品牌都不会陌生，对，它就是传说中口红特别卖座的“杨树林”。
YSL中文全称叫作伊夫圣罗兰，是享誉世界的时尚品牌，产品线涵盖时装、护肤品、化妆品、香水、箱包、配饰等。值得一提的是，其创始人Yves Saint Laurent早年间曾在迪奥公司参与过服装设计。
YSL的LOGO在简约中透露出不简单（图片来自2.taobao.com）
可以看到，相比前面提到的范思哲的品牌LOGO，YSL的LOGO要简约太多，只是由Y、S、L三个大写英文字母叠加而成，这一简约却不简单的LOGO由法国设计师Adolphe Jean-Marie Mouron于1961年设计完成，遗憾的是，在完成这一设计后，Mouron便自杀了，这一至今影响着时尚界潮流的LOGO便成了他留给这个世界的最后作品。
可能很多朋友都认为这个LOGO过于简单，但其中却蕴含了很多标新立异的设计想法，将三个视觉上并不和谐统一的英文字母以一种极为优雅的方式组合成了一体。
Chanel：双C蕴含着微妙的爱情故事
与范思哲不同的是，Chanel（香奈儿）虽然也是一家享誉世界的品牌，但其产品的市场定位要更为高端、奢侈一些，一直受到全球商界精英女性的认可与青睐。
Chanel的双C LOGO蕴含着一段爱情故事（图片来自b2b.hc360.com）
可以看到，Chanel的标志性LOGO是由两个大写字母“C”背对背交叠而成的，体现了极致简约的设计理念，同时仿佛又蕴含着无穷的遐想，也正因这一LOGO在心理层面给人一种矛盾的状态，所以很容易给人留下深刻的印象，看过一次，想忘都忘不掉。
据悉，Chanel的这一LOGO是由其创始人Coco Chanel于1925年亲自参与设计的，一直沿用至今。而关于这个LOGO的灵感来源有三种不同说法，一是说它的灵感源于Aubazine 教堂的玻璃窗，因为Coco Chanel的童年时光是在那里度过的。其二是说，Coco Chanel曾在一个派对上偶然看到了一个文艺复兴时期的双C标志，于是便“一见钟情”，最终融入到了LOGO的设计中。
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以上两个说法其实多少都有猜测的成分在其中，而最后一种说法是多年来最为大众所接受的，而这，其实是一个关于爱情的故事。有说法指出，早年间，Coco Chanel的生命中曾走进一个名叫Capel的男人，他深爱着Coco Chanel，对她的事业很是支持，并提供了很多帮助。作家Justine Picardie曾说过，Chanel LOGO当中的双C标志其实是一种隐喻，表达了Coco Chanel虽然和Capel最终没有结为连理，但他们却共度了一段美好时光，他们彼此重叠，却也若即若离。
Supreme：任何玩LOGO的品牌在它面前都是“弟弟”
Supreme并不是LOGO文化的鼻祖，但却是最玩得转的一个，因为它能让你无视衣服上的任何其他元素，目光完完全全聚焦在它的LOGO上，你可以说它“强势”营销，但不得不承认这是一种别人学不来的本事。
Supreme让LOGO成为一种街头文化（图片来自www.duitang.com）
创始人James Jebbia曾表示，Supreme的LOGO设计灵感源于艺术家Barbara Kruger的作品。这位出生于20世纪40年代的美国视觉艺术家，曾在知名时尚杂志Vogue母公司Conde Nast担任过设计师。上世纪80年代，Barbara Kruger开始在艺术界崭露头角。她擅长在作品的字体与底板中巧妙运用黑、白、红三色，并效仿消费类产品广告，打造一系列宣传Slogan，最终将其融入到其他摄影师的作品中。
例如著名的“我消费故我在（I shop，therefore I am）”、“你的身体就是战场（Your body is a battlefield）”等，在当时都引起了不小的反响，也为Supreme的LOGO设计提供了范本，甚至被Supreme以“病毒传播”的营销方式，发扬成了一种街头文化。
vivo LOGO PHONE：完美诠释时尚与科技交融的含义
看了这么多将自家品牌LOGO融于产品设计，并逐渐形成风尚的服饰、化妆品品牌，下面我们再来看一家在自己的领域中始终抱有一种特立独行的姿态，并以对时尚设计不懈探索的精神而持续引领行业的品牌，它就是我们熟悉的vivo。
vivo LOGO PHONE是一次大胆尝试
可以看到，于近期火爆上市的vivo LOGO PHONE手机，就是vivo在ID设计方面的又一次大胆尝试，同时也是vivo首款将自家LOGO以设计元素的形式融入其中的手机产品。
可以看到，vivo LOGO PHONE分别拥有满满活力的橙色，以及时尚优雅的紫色两款配色，而在底色之上，就是夺人眼球的超大号vivo LOGO，不仅给人以极强的视觉冲击力，也让整机极具辨识度。
vivo LOGO PHONE给人一种极强的视觉冲击力
在这个设计同质化的时代，vivo LOGO PHONE的诞生无疑是为整个行业的工业设计创新注入了一剂“强心针”，也让原本冰冷的科技产品多了一些时尚、人文的温度，最重要的是，这一设计理念也展现着vivo渴望让品牌与用户建立更多情感纽带的决心，也说明了vivo善于和用户交朋友，始终坚持洞察年轻用户对产品的痛点需求，vivo LOGO PHONE便是为年轻人张扬个性、坚持自我而生的。
vivo LOGO PHONE是手机，也是契合年轻人的潮流佩饰
同时，vivo LOGO PHONE的属性也不仅限于智能手机，它还是年轻人手中一款很好的潮流佩饰，出街时将它亮出来，回头率可想而知，而这也预示了未来消费类电子产品的发展方向，便捷实用固然是必须做好的硬功夫，但设计与做工却是最能推动消费升级，展示品牌风范的软实力。
只要探索不灭，时尚之路就永无止境
人类与动物最大的差别就是，我们拥有一双善于发现美的眼睛，就如我们前文所提到的，时尚是一个永恒的话题，但时尚元素却是因时而变的，这就需要不断去摸索与创新。可以看到，乘着消费升级的大势，时尚设计早已不是专属于时尚圈自己的话题，对于助推科技行业的发展也在逐渐起到举足轻重的作用。
我们经常这样说，人是一种视觉动物。诚然，从最新的vivo LOGO PHONE身上就能看出，无论是正面的灵动水滴屏，还是背部的光感美学理念，更不要说将品牌LOGO融于机身设计的这般巧思，无一不是为时尚、为我们更优秀的视觉体验而生的。这样一款满载着独到匠心的产品，才是作为普通用户的我们所愿意看到的，它不仅打破了持续已久的“千机一面”的行业局面，更显示着vivo对于创新的执着和野心。
同时，就如我们前面所提到的，敢于将LOGO融入自家产品的ID设计，说来简单，却是一件需要胆量的事，由此也能看出，随着近几年迅猛的发展势头，vivo不断凭借优秀的产品收获着用户的认可与喜爱，品牌自信愈发提升，此番vivo LOGO PHONE就是一个崭新的起点，相信以此为契机，vivo将会在未来带给我们更多品牌风格鲜明的惊喜产品，大家不妨拭目以待。
